«En 1899, une colonne de Soudanais enrôlés, habillés et armés par le colonialisme français descend les routes du sud de l'Afrique sous la conduite d'une poignée d'officiers blancs.Toute velléité de résistance autochtone est réduite par une politique de terre brûlée et de massacres organisés. Au loin, un état-major, tout de même inquiet par cette pratique un peu trop voyante des bienfaits de la civ ... [Voir la suite]

«En 1899, une colonne de Soudanais enrôlés, habillés et armés par le colonialisme français descend les routes du sud de l'Afrique sous la conduite d'une poignée d'officiers blancs.Toute velléité de résistance autochtone est réduite par une politique de terre brûlée et de massacres organisés. Au loin, un état-major, tout de même inquiet par cette pratique un peu trop voyante des bienfaits de la civilisation européenne, tente de freiner les ardeurs du capitaine Voulet en mandatant un colonel chargé de reprendre en main cette course sanguinaire. Face à cette horde sauvage à l'irrépressible force de frappe composée d'un canon et de bons fusils, l'Afrique des royaumes et des divisions tribales se dissout. Seule se détache de la couardise ou du vain calcul l'intransigeance de Sarraounia, chef guerrier et grande prêtresse des Aznas. C'est sur elle que buteront les rêves de conquête du capitaine fou.(…) L'anecdote, puisée par Med Hondo dans les archives de l'ancien ministère des Colonies, prend dès lors valeur d'exemple et de symbole. Presque un contre-exemple qu'il aurait fallu suivre si l'on connaît le combat que mène le cinéaste d'origine mauritanienne, déjà à travers ses premiers longs métrages « Soleil Ô » et « Les Bicots nègres, vos voisins», plaidant pour l'identité culturelle africaine, tempêtant aussi contre une réalité post-coloniale le plus souvent amollie par les structures politiques à la recherche d'intérêts bien différents. (…) « Sarraounia » agit en quelque sorte à contre-courant, pose sa pierre historique sur une architecture qu'il reste encore à élever. Afin que l'Afrique, enfin, puisse s'y reconnaître.» Extrait de la critique de Claude Sartirano dans l'Humanité Dimanche, 23 novembre 1986. Source : Ciné-Archives Réalisateur : Med Hondo Scénario : Med Hondo, Ali Abdoul War Adapté du roman "Sarraounia" (Harmattan, 1980) du Nigérien Abdoulaye Mamani. Auteur de l’œuvre originale : Abdoulaye Mamani Production : Direction de la Cinématographie Nationale du Burkina Faso, Les Films Soleil Ô Directeur de production : Michel Moitessier Directeur de la photographie : Guy Famechon 1er assistant : Angelo Pastoré Monteuse : Marie-Thérèse Boiché Ingénieur du son : Vartan Karakeusian Compositeur de la musique : Pierre Akendengue Décorateur : Jacques d'Ovidio Cheffe costumière : Julie Lherm Interprètes : Aï Keita, Jean Roger Milo, Feodor Atkine, Didier Sauvegrain, Roger Mirmont, Luc Antoine Diquero, Jean Pierre Castaldi, Tidjiani Ouedraogo, Wladimir Ivanosky, Didier Agostini, Jean Edmond, Philipe Bellay, Tagara Yacouba Traore, Aboubacar Traore, Abdoulaye Cissé, Jean François Ouedraogo, Florence Bewendé, Hama Gourounga, Baba Traore, Djibril Sidibe, Sékou Tall, Rajoun Tapsirou, Jacob Sou, Temeddit Ag Hoyc, Ben Idriss Traore Matériel disponible : copie 35mm [Réduire]

Burkina - Colonialisme - Guerre - Lutte

Simplification du travail, usine de Mantes - Coupe de moleskine pour banquette de voiture de banlieue. Compagnie Industrielle de Matériel de Transport (CIMT) Lieux de consultation : Ciné-Archives, Forum des images, Ciclic

Usine (bâtiment)

Tourné avec un maigre budget, accueilli contradictoirement par la critique, distribué plusieurs années après, ce film trace le portrait d'un immigré noir qui monte à Paris "au pays de ses ancêtres les Gaulois". Ce film-manifeste dénonce une nouvelle forme d'esclavage : l'immigré essaie désespérément de trouver un travail, un logement, mais doit faire face à l'indifférence, le rejet, l'humiliation. ... [Voir la suite]

Tourné avec un maigre budget, accueilli contradictoirement par la critique, distribué plusieurs années après, ce film trace le portrait d'un immigré noir qui monte à Paris "au pays de ses ancêtres les Gaulois". Ce film-manifeste dénonce une nouvelle forme d'esclavage : l'immigré essaie désespérément de trouver un travail, un logement, mais doit faire face à l'indifférence, le rejet, l'humiliation. Jusqu'au hurlement final de révolte. Soleil O est le titre d'un chant antillais qui conte la douleur des Noirs amenés du Dahomey aux Caraïbes. Source : Africultures "Les nombreux thèmes du film se répartissent autour de deux grands axes : une virulente dénonciation des fantoches installés au pouvoir dans beaucoup de pays d'Afrique par la bourgeoisie français d'une part, une véhémente contestation de la condition des immigrés noirs au pays de leurs ancêtres les Gaulois d'autre part. Pour l'auteur, il existe évidemment un rapport dialectique entre ces deux séries d'éléments. Et il le montre." Extrait de "Les Cinémas africains en 1972" de Guy Hennebelle dans livret promotionnel de "Soleil Ô", 1972 Source : Ciné-Archives " (...) Le diagnostic de Med Hondo n'est guère rassurant : dans notre monde, dit-il, nul n'est innocent. Thèse extrême et, c'est tant mieux, qui fait mal. Aux images de certains blancs et des colonialistes, Hondo oppose les portraits entourés de flammes de Lumumba, Ben Barka et Che Guevara à la fois témoins et victimes. Soleil Ô n'est pas un film nuancé. Il crie très fort la valeur du refus." Extrait de la critique de Bernard Cohn pour Positif dans livret promotionnel de "Soleil Ô", 1972 Source : Ciné-Archives "Med Hondo, de toute évidence, avait lui, beaucoup à dire. Alors il a tout dit ! Avec un style constamment soutenu, un rythme d'inspiration presque haletant, des procédés variés (théâtre brechtien, dessin animé, caricature jusqu'à l’absurde, satire politique) et un punch peu commun. Le plus grand film africain à ce jour ! C'est la conviction que beaucoup partage depuis qu'ils ont vu "Soleil Ô" du réalisateur mauritanien Med Hondo. Plusieurs vont jusqu'à penser que ce film (de deux heure en noir et blanc) marque une date dans l'histoire du septième art international. Nous sommes en effet en présence d'une œuvre extrêmement moderne sur le plan esthétique fortement percutante sur le plan politique. Par rapport aux films africains (tant du Nord que du Centre) généralement prudents dans leur contestation et sages par leur facture. "Soleil Ô" constitue une révolution. C'est un véritable coup de tonnerre." Critique de Jeune Afrique dans livret promotionnel de "Soleil Ô", 1972 Source : Ciné-Archives Sélections et prix : Festival de Cannes (1970) Festival international de Locarno (1970), Léopard d'Or Festival international de Carthage (1970) Berlinale (1971) Festival panafricain du cinéma de Ouagadougou (1971), Prix de la Critique Internationale Réalisateur : Med Hondo Image : François Catonné Caméra : Denis Bertrand Son : Alain Contreau Montage : Michèle Masnier, Clément Menuet Chants et musique : Georges Anderson Percussions : Jean-Pierre Drouet Portraits : Pio Santini Dessins et animation : Jean-François Laguionie Interprètes : Robert Liensol, Théo Légitimus,Gabriel Glissand, Greg Germain, Mabousso Lô, Alfred Panou, Ambroise M'Bia, Akonio Dolo, J.B. Tiemélé, Georges Hilarion, Jean Edmond Djibril, Georges Anderson, Les Black Echoes Bernard Fresson, Yane Barry, Pierre Tabard, Pierre Santini, Josette Barnet, Armand Meffre, Gilles Segal, Mars Dudicourt, Jean-Pierre Lituac, Armand Abpnanalp, Gérard Hernandez, Jean-Guy Lecat, Georges Kalymnos, Juran Mladen, Famille Guillemard Matériel disponible : DCP [Réduire]

Immigration - Lutte - Racisme