«En 1899, une colonne de Soudanais enrôlés, habillés et armés par le colonialisme français descend les routes du sud de l'Afrique sous la conduite d'une poignée d'officiers blancs.Toute velléité de résistance autochtone est réduite par une politique de terre brûlée et de massacres organisés. Au loin, un état-major, tout de même inquiet par cette pratique un peu trop voyante des bienfaits de la civ ... [Voir la suite]

«En 1899, une colonne de Soudanais enrôlés, habillés et armés par le colonialisme français descend les routes du sud de l'Afrique sous la conduite d'une poignée d'officiers blancs.Toute velléité de résistance autochtone est réduite par une politique de terre brûlée et de massacres organisés. Au loin, un état-major, tout de même inquiet par cette pratique un peu trop voyante des bienfaits de la civilisation européenne, tente de freiner les ardeurs du capitaine Voulet en mandatant un colonel chargé de reprendre en main cette course sanguinaire. Face à cette horde sauvage à l'irrépressible force de frappe composée d'un canon et de bons fusils, l'Afrique des royaumes et des divisions tribales se dissout. Seule se détache de la couardise ou du vain calcul l'intransigeance de Sarraounia, chef guerrier et grande prêtresse des Aznas. C'est sur elle que buteront les rêves de conquête du capitaine fou.(…) L'anecdote, puisée par Med Hondo dans les archives de l'ancien ministère des Colonies, prend dès lors valeur d'exemple et de symbole. Presque un contre-exemple qu'il aurait fallu suivre si l'on connaît le combat que mène le cinéaste d'origine mauritanienne, déjà à travers ses premiers longs métrages « Soleil Ô » et « Les Bicots nègres, vos voisins», plaidant pour l'identité culturelle africaine, tempêtant aussi contre une réalité post-coloniale le plus souvent amollie par les structures politiques à la recherche d'intérêts bien différents. (…) « Sarraounia » agit en quelque sorte à contre-courant, pose sa pierre historique sur une architecture qu'il reste encore à élever. Afin que l'Afrique, enfin, puisse s'y reconnaître.» Extrait de la critique de Claude Sartirano dans l'Humanité Dimanche, 23 novembre 1986. Source : Ciné-Archives Réalisateur : Med Hondo Scénario : Med Hondo, Ali Abdoul War Adapté du roman "Sarraounia" (Harmattan, 1980) du Nigérien Abdoulaye Mamani. Auteur de l’œuvre originale : Abdoulaye Mamani Production : Direction de la Cinématographie Nationale du Burkina Faso, Les Films Soleil Ô Directeur de production : Michel Moitessier Directeur de la photographie : Guy Famechon 1er assistant : Angelo Pastoré Monteuse : Marie-Thérèse Boiché Ingénieur du son : Vartan Karakeusian Compositeur de la musique : Pierre Akendengue Décorateur : Jacques d'Ovidio Cheffe costumière : Julie Lherm Interprètes : Aï Keita, Jean Roger Milo, Feodor Atkine, Didier Sauvegrain, Roger Mirmont, Luc Antoine Diquero, Jean Pierre Castaldi, Tidjiani Ouedraogo, Wladimir Ivanosky, Didier Agostini, Jean Edmond, Philipe Bellay, Tagara Yacouba Traore, Aboubacar Traore, Abdoulaye Cissé, Jean François Ouedraogo, Florence Bewendé, Hama Gourounga, Baba Traore, Djibril Sidibe, Sékou Tall, Rajoun Tapsirou, Jacob Sou, Temeddit Ag Hoyc, Ben Idriss Traore Matériel disponible : copie 35mm [Réduire]

Burkina - Colonialisme - Guerre - Lutte

" Ce film est un témoignage. Ce sont les images et les sons enregistrés sur toute l'aire de lutte du peuple sahraoui et ils témoignent de sa volonté de vivre libre chez lui tout en replaçant le "problème sahroui" dans un contexte véritable. Ex-colonie espagnole dont les richesses sont considérables, le Sahara Occidental devait, comme beaucoup de pays africains, accéder à l'indépendance selon les r ... [Voir la suite]

" Ce film est un témoignage. Ce sont les images et les sons enregistrés sur toute l'aire de lutte du peuple sahraoui et ils témoignent de sa volonté de vivre libre chez lui tout en replaçant le "problème sahroui" dans un contexte véritable. Ex-colonie espagnole dont les richesses sont considérables, le Sahara Occidental devait, comme beaucoup de pays africains, accéder à l'indépendance selon les résolutions des Nations-Unis. L'aveuglement colonial et les tergiversations politiques entrainèrent une prise de conscience plus grande du peuple. Un mouvement national, le Front Polisario, fut créé le 10 Mai 1973. Dès le 20 Mai, la lutte armée était déclenchée. L'appétit des voisins s'est révélé lors de l'agonie de Franco en Espagne. Depuis 1975, les choses ont bien changé avec la création de la République Sahraoui Démocratique et de l'existence de "zones libérées". Les soldats marocains sont cantonnés dans les villes. La Mauritanie est sortie de la guerre et a reconnu le Front Polisario. Il s'agissait pour nous de témoigner. La cause du peuple sahraoui est juste. Les moments passés avec lui rendent bien compte de sa détermination à vivre chez lui. " Extrait du livret de présentation du film, 1978 Source : Ciné-Archives Réalisateur : Med Hondo Production : Les Films du Soleil Ô Pays : France/Mauritanie Image : Jean Monsigny Son : Jacqueline Meppiel Montage : Youcef Tobni, Med Hondo Mixage : Antoine Bonfanti Voix : Toto Bissainthe, Marceline Alessé, J.B. Tiemele, Ma El Aïnine Matériel : copie 16 mm (en cours de numérisation) [Réduire]

Afrique - Mauritanie - Sahara occidental (territoire)

« Certaines les appellent « les bicots » ; d'autres « les nègres » : autrement dit, « Les bicots nègres ». En France, ils sont des milliers. Ils font les travaux les plus pénibles, les plus dégradants ; ils sont mal payés. Sous-payés dit-on. Ils vivent, pour la plupart des cas, dans ce que l'on a coutume d'appeler les bidonvilles, les taudis. On leu a consacré des livres, des études sociologiques ... [Voir la suite]

« Certaines les appellent « les bicots » ; d'autres « les nègres » : autrement dit, « Les bicots nègres ». En France, ils sont des milliers. Ils font les travaux les plus pénibles, les plus dégradants ; ils sont mal payés. Sous-payés dit-on. Ils vivent, pour la plupart des cas, dans ce que l'on a coutume d'appeler les bidonvilles, les taudis. On leu a consacré des livres, des études sociologiques qui se « penchent sur leur cas ». A la télévision, différents ministres ou secrétaires d’État, différents gouvernement européens se sont émus du sort qui leur est réservé en Occident chrétien, prospère, dynamique et libéral. La plupart de leur dirigeants politiques nationaux ne s'en préoccupent guère. Leur départ du pays d'origine est souvent souhaités, et pour tout dire voulu, encouragé, organisé. C'est toujours autant de bouche en moins à … nourrir et puis, sait-on jamais, ils pourraient menacer l'ordre des choses : l’État Souverain. Bref, les voilà ces travailleurs, esclaves nouveaux des temps modernes, qui s'embarquent vers un paradis tant rêvé, l'espoir au cœur et les ventres vides. Depuis 1960, leur nombre ne cesse de grossir. Les « rabatteurs et négriers » se multiplient entre l'Afrique et l'Europe comme au bon vieux temps. On les découvre transportés dans des camions transportant des machine à coudre (frontière italienne), ou mort de froid (frontière espagnole). Mais qui sont-ils en réalité ? Et pourquoi quittent-ils leur pays d'origine en si grand nombre ? Chacun de nous pourrait fournir des milliers de raisons, de multiples explications, d'infinies justifications. Il nous a paru plus juste, pour une fois, de leur demander de prendre la parole. Ce film, dit de reportage de fiction, tente d'éclairer l'Opinion : « Des voisins de ces bicots nègres ». Synopsis de Med Hondo, Paris, 31 juillet 1974. » Réalisateur : Med Hondo Directeur de la photographie : François Catonné Montage : Michèle Masnier Interprète de la chanson "Mes Voisins" : Catherine Le Forestier Son : Denis Bertrand et Clément Menuet Interprètes : Bachir Touré, Jacques Thébaud, Jean Berger, Armand Aplanalp, Sally N'Dongo, Ahmed Hasmaou, Frank Valmont, Malika, Djamila et les travailleurs immigrés Source : Ciné-Archives Matériel disponible : copie unique 35mm [Réduire]

Colonialisme - Immigration - Lutte - Lutte Ouvrière - Racisme

Les West Indies sont les Antilles d'abord espagnoles, puis anglaises, françaises, néerlandaises avant que Cuba et Haïti, entre autres, conquièrent leur indépendance. Le film peut être présenté comme une comédie musicale politique. Mise en scène à partir d'une succession de tableaux, avec une esthétique scénique vigoureusement théâtrale, et en utilisant la langue créole comme élément essentiel, c'e ... [Voir la suite]

Les West Indies sont les Antilles d'abord espagnoles, puis anglaises, françaises, néerlandaises avant que Cuba et Haïti, entre autres, conquièrent leur indépendance. Le film peut être présenté comme une comédie musicale politique. Mise en scène à partir d'une succession de tableaux, avec une esthétique scénique vigoureusement théâtrale, et en utilisant la langue créole comme élément essentiel, c'est l'histoire du peuple des Antilles qui est racontée, du XVII siècle à nos jours : l'action se déroule dans une caravelle négrière, et est racontée à travers des chants et des ballets, évoquant à la fois le passé, le présent, cette autre « traite » qui amène en sens inverse vers l'Europe, pour échapper à la misère, des milliers d'hommes et femmes devenus immigrés. West Indies les nègres marrons de la liberté est un pamphlet contre la colonisation française aux Antilles et en Afrique, thématique chère à Med Hondo. Tourné dans les usines Citroën, désaffectées du quai de Javel à Paris, symbole fort de l'exploitation de la main d’œuvre ouvrière sur plusieurs générations, le film y dévoile un dispositif scénique évident. Une distance s'installe, conférant force au propos du film, rappelant la théorie de Brecht chère au cinéaste. Source : Ciné-Archives Réalisateur : Med Hondo Assistants à la réalisation : Jean Léon, Abdul War Directrice de la Production : Christine Gozlan Monteur : Youcef Tobni Scénario : Med Hondo d'après la pièce "Les Négriers" de Daniel Boukman Directeur de la photographie : François Catonné Son : Antoine Bonfanti Décors : Jacques Saulnier Production : Les Film Soleil Ô Chorégraphe : Linda Dingwall Musique : Georges Rabol et Frank Valmont Production : Les Films Soleil Ô Co-production : O.N.C.M. (Office National de Cinema Mauritanien) - R.T.A. (Radio Télévision Algérienne), I.P.C. (Société Interafricaine de Production Cinématographique), Yanek Films Interprètes : Robert Liensol, Hélène Vincent, Philippe Clévenot, Cyril Aventurin, Fernand Berset, Roland Bertin, Gérald Boncourt, Toto Bissainthe, Monique Couturier, Jean Paul Denizon, Gabriel Glissant, Elsie Haas, Georges HIlarion, Théo Légitimus, Blanche Lolia, Maithe Mansoura, Josy Mass, Véronique Mucret, Elliot Roy, Louison Roblin, Mario Santini, Tara Schaff, Jean Pierre Sentier, Kassimo Sterling, Bernard Valdeneige, Hélène Vincent, André Waber, Louis Xavier Support : Beta et DCP issu de la numérisation de la Beta  [Réduire]

Afrique - Antilles - Antilles françaises - Chanson (forme musicale) - Chant traditionnel (forme musicale) - Colonialisme - Colonisation - Histoire

Dans la France en butte au chômage et à la récession, deux pères de famille sont confrontés à une même situation. L'un est blanc cadre supérieur dans une grande banque, tandis que l'autre est immigré africain, éboueur. Le premier, Patrick Clément, doit quitter son appartement dans les beaux quartiers pour s'installer en banlieue, et traine au bistrot du coin. Le second, Mamadou Sylla est expulsé ... [Voir la suite]

Dans la France en butte au chômage et à la récession, deux pères de famille sont confrontés à une même situation. L'un est blanc cadre supérieur dans une grande banque, tandis que l'autre est immigré africain, éboueur. Le premier, Patrick Clément, doit quitter son appartement dans les beaux quartiers pour s'installer en banlieue, et traine au bistrot du coin. Le second, Mamadou Sylla est expulsé de son HLM et doit errer avec sa famille de squares en squats. Il trouve refuge à l’église Saint-Bernard parmi d'autres sans-papiers. Pendant ce temps, Patrick noie son malheur dans l'alcool et commence à côtoyer un petit groupe de néonazi. Peu à peu il prend part à leurs ratonnades nocturnes ... Réalisation : Med Hondo Scénario : Med Hondo Photographie : Olivier Drouot Décors : Denis Moutereau Montage : Laure Budin Société de production : M.H. Films Pays d'origine : France Interprètes : James Campbell, Anne Jolivet, Sabine Lods, Massyla Mboup, Patrick Poivey, Coumba Awa Tall, Dominique Collignon-Maurin, Pascal Renwick, Mony Dalmes, Bertrand Lieber, Fabrice Josso, Marc François, Patrick Mess, Michel Vigné, Vincent Violette, Michel Fortin, Mostfa Stiti, Mamadou Cissé, Luc Bernard, Augusta Epanya, Atika Ben Tayeb, Frédéric Sacareau, Anne Alexandre, Robert Liensol, Makan Sidibé, Gilles Segal, Gaëlle Marie, Bénédicte Reynaud, Paul Lambert Matériel disponible : copie 35mm  [Réduire]

Banlieue - Immigration - Néonazisme - Pauvreté - Précarité - Racisme - Violence

" Lumière Noire raconte l'histoire d'une bavure policière commise sur le territoire d'un aéroport parisien. L'amie de la victime, ingénieur à Air-France, apprend que le seul témoin oculaire du crime est un jeune Malien retenu au dernier étage d'un hôtel, dans l'attente d'une expulsion par charter, en compagnie d'une centaine de compagnons d'infortune. L'ami s'envole pour Bamako, à la recherche du ... [Voir la suite]

" Lumière Noire raconte l'histoire d'une bavure policière commise sur le territoire d'un aéroport parisien. L'amie de la victime, ingénieur à Air-France, apprend que le seul témoin oculaire du crime est un jeune Malien retenu au dernier étage d'un hôtel, dans l'attente d'une expulsion par charter, en compagnie d'une centaine de compagnons d'infortune. L'ami s'envole pour Bamako, à la recherche du cent unième Malien." Extrait du livret promotionnel de "Lumière Noire", 1994. Source : Ciné-Archives « Le film raconte comment, à partir d'une erreur, la police va obscurcir l'enquête. Lumière Noire, c'est la procédure d'obscurcissement de la vérité. Après six ans de recherche infructueuses Med a trouvé de l'argent, mais pas suffisamment pour avoir un budget complet. Et on s'est lancés, et à partir de là, toutes les police de France se sont comportées de la même manière qu'elles le font dans le film. On a rencontré toutes les instances du pouvoir français, qui toutes ont fait en sorte que la réalisation du film ne soit pas possible. Med avait un peu d'argent, il y avait des comédiens et une équipe technique prêts à travailler. Le film était donc possible. On avait tout : la pellicule, le texte. Manquait qu'une chose : les décors. Pratiquement tout se passe à Roissy-Charles-de-Gaulle et à l'intérieur des hôtels. Air-France a interdit que son sigle apparaisse, a interdit que l'on filme les avions, nous a interdit de filmer et d'être présents sur l'aérodrome de Roissy. (…) Par un hasard de l'existence, je fais la connaissance de quelqu'un qui a pu faire arriver directement un courrier sur la table de Mitterrand. A ma grande surprise, deux jours plus tard, j'avais un appel de l'aide de camp du Président, me disant que celui-ci avait été mis au courant et qu'il trouvait tout cela scandaleux. Le film était alors pratiquement terminé, il restait deux jours de tournage pendant lesquels nous avons eu le droit de tourner à Roiss-Charle-de-Gaulle, avec un hélicoptère qui tournait constamment au-dessus de nous, sans doute par hasard. Le film était quasiment terminé, nous avions donc remporté une victoire pour l'honneur et les gens de Roissy nous disaient : Dépêchez-vous, dans huit jours il y a les élections et vos amis ne seront plus là. » Didier Daeninckx à propose du tournage de « Lumière Noire » dans livret promotionnel du film, 1994. Source : Ciné-Archives Réalisateur : Med Hondo Scénario et adaptation : Med Hondo et Didier Daenickx Directeur de la photo : Ricardo Aronovich Son : Philippe Lecocq, Pascal Armand Montage : Christiane Lack Production : MH Films Interprètes : Patrick Poivey, Charlie Bauer, Inès de Medeiros, Gilles Segal Matériel disponible : copie 35mm [Réduire]

Agent de police - Aéroport - Violence

Documentaire tourné pendant 4 mois, du 25 décembre 1975 au 5 mars 1976, dans la zone de l'ex Sahara espagnol revendiquée par le peuple qui y vivait, les Sahraouis, un peuple aujourd'hui mobilisé et en armes (le Front Polisario) contre le Maroc et la Mauritanie, deux états ayant signé un accord pour se partager le territoire. " Depuis les indépendances africaines acquises ou octroyées entre 195 ... [Voir la suite]

Documentaire tourné pendant 4 mois, du 25 décembre 1975 au 5 mars 1976, dans la zone de l'ex Sahara espagnol revendiquée par le peuple qui y vivait, les Sahraouis, un peuple aujourd'hui mobilisé et en armes (le Front Polisario) contre le Maroc et la Mauritanie, deux états ayant signé un accord pour se partager le territoire. " Depuis les indépendances africaines acquises ou octroyées entre 1958 et 1962, certains pays africains et arabes remettent en cause les frontières léguées par le colonialismes français, anglais, portugais ou espagnol. Cependant il est noter que depuis l’existence de l'O.U.A. (Organisation pour l'Unité Africaine) cette dernière précise dans sa charte que seules les frontières léguées par le colonialisme sont valables, officielles, que tout modification ou revendication de territoires appartenant à l'un des états doit obligatoirement, d'une part nécessiter des négociations pacifiques entre les états concernés, et que d'autre part, aucune intervention par la force armée ne doit en fin de compte régler ce genre de litige. Ces principes sont également stipulés dans la charte de l'O.N.U. Mais qu'en est-il dans la réalité ? Que peuvent les organisations juridiques et pacifiques internationales devant le recours à la force de l'un des états membres de l'O.U.A. Pour récupérer ses soi-disant territoires ou modifier ses propres frontières, au détriment forcément, de l'un des pays limitrophes ? Comme tous les pays africains anciennement sous domination coloniale, le Sahara occidental fut occupé par l'Espagne pendant plus de 90 ans. A la fin de 1974, le gouvernement espagnol a proclamé au monde sa volonté de décoloniser à son tour le Sahara, et de remettre ce territoire entre les mains de ses propres habitants. Mais voilà que subitement d'autres pays voisins revendiquent le Sahara. D'abord le Maroc, puis dans un second temps, la Mauritanie. L'Espagne quant à elle a tout simplement accepté le fait accompli et signé un accord non pas avec les intéressés, c'est à dire la Sahraouis, mais avec le Maroc et la Mauritanie. C'est un exemple sans précédent dans l'histoire de la décolonisation. Cet accord tri-partite, signé à Madrid, n'allait pas en lui-même apporter la solution finale souhaitée, puisque les Sahraouis n'ont pas acceptés d'être partagés et pour cela ont pris les armes pour se libérer à la fois de l'Espagne, dont les intérêts restent protégés, du Maroc et de la Mauritanie. Pour légitimer ce partage, ces trois états ont fait appel à la cour internationale de la Haye qui les a déboutés, puis à l'O.N.U., à l'O.U.A., qui a leur tour ont reconnu officiellement l'existence du peuple sahroui et son droit légitime de s'autodéterminer à l'exemple des autres peuples colonisés. Et depuis ? Depuis c'est la guerre, l'occupation par la fore du territoire sahroui, au nord par le Maroc, au sud par la Mauritanie. Et puis le peuple, le peuple réfugié, exilé vivant dans des camps en toile, des Croix Rouges, du côté de la frontière algérienne. Que peut ce petit peuple assailli ? Comment vit-il ? Comment s'organise-t-il pour se libérer ? Nous avons vécu avec lui 4 mois durant, pendant l'exode et les bombardements. D'un camp provisoire à l'autre, nous avons consigné ses souffrances et ses espoirs, inscrit sa mémoire dans l'image et le son. Med Hondo " Source : Ciné-Archives Réalisateur : Med Hondo Production : Les Films du Soleil Ô Pays : France/Mauritanie Image : Jean Monsigny Son : Jacqueline Meppiel Montage : Hamid Djellouli, Youssef Tobni, Med Hondo Mixage : Antoine Bonfanti Matériel disponible : copie 16mm  [Réduire]

Afrique - Anticolonialisme - Guerre d'indépendance - Lutte armée - Maroc - Mauritanie - Sahara occidental (territoire)

Tourné avec un maigre budget, accueilli contradictoirement par la critique, distribué plusieurs années après, ce film trace le portrait d'un immigré noir qui monte à Paris "au pays de ses ancêtres les Gaulois". Ce film-manifeste dénonce une nouvelle forme d'esclavage : l'immigré essaie désespérément de trouver un travail, un logement, mais doit faire face à l'indifférence, le rejet, l'humiliation. ... [Voir la suite]

Tourné avec un maigre budget, accueilli contradictoirement par la critique, distribué plusieurs années après, ce film trace le portrait d'un immigré noir qui monte à Paris "au pays de ses ancêtres les Gaulois". Ce film-manifeste dénonce une nouvelle forme d'esclavage : l'immigré essaie désespérément de trouver un travail, un logement, mais doit faire face à l'indifférence, le rejet, l'humiliation. Jusqu'au hurlement final de révolte. Soleil O est le titre d'un chant antillais qui conte la douleur des Noirs amenés du Dahomey aux Caraïbes. Source : Africultures "Les nombreux thèmes du film se répartissent autour de deux grands axes : une virulente dénonciation des fantoches installés au pouvoir dans beaucoup de pays d'Afrique par la bourgeoisie français d'une part, une véhémente contestation de la condition des immigrés noirs au pays de leurs ancêtres les Gaulois d'autre part. Pour l'auteur, il existe évidemment un rapport dialectique entre ces deux séries d'éléments. Et il le montre." Extrait de "Les Cinémas africains en 1972" de Guy Hennebelle dans livret promotionnel de "Soleil Ô", 1972 Source : Ciné-Archives " (...) Le diagnostic de Med Hondo n'est guère rassurant : dans notre monde, dit-il, nul n'est innocent. Thèse extrême et, c'est tant mieux, qui fait mal. Aux images de certains blancs et des colonialistes, Hondo oppose les portraits entourés de flammes de Lumumba, Ben Barka et Che Guevara à la fois témoins et victimes. Soleil Ô n'est pas un film nuancé. Il crie très fort la valeur du refus." Extrait de la critique de Bernard Cohn pour Positif dans livret promotionnel de "Soleil Ô", 1972 Source : Ciné-Archives "Med Hondo, de toute évidence, avait lui, beaucoup à dire. Alors il a tout dit ! Avec un style constamment soutenu, un rythme d'inspiration presque haletant, des procédés variés (théâtre brechtien, dessin animé, caricature jusqu'à l’absurde, satire politique) et un punch peu commun. Le plus grand film africain à ce jour ! C'est la conviction que beaucoup partage depuis qu'ils ont vu "Soleil Ô" du réalisateur mauritanien Med Hondo. Plusieurs vont jusqu'à penser que ce film (de deux heure en noir et blanc) marque une date dans l'histoire du septième art international. Nous sommes en effet en présence d'une œuvre extrêmement moderne sur le plan esthétique fortement percutante sur le plan politique. Par rapport aux films africains (tant du Nord que du Centre) généralement prudents dans leur contestation et sages par leur facture. "Soleil Ô" constitue une révolution. C'est un véritable coup de tonnerre." Critique de Jeune Afrique dans livret promotionnel de "Soleil Ô", 1972 Source : Ciné-Archives Sélections et prix : Festival de Cannes (1970) Festival international de Locarno (1970), Léopard d'Or Festival international de Carthage (1970) Berlinale (1971) Festival panafricain du cinéma de Ouagadougou (1971), Prix de la Critique Internationale Réalisateur : Med Hondo Image : François Catonné Caméra : Denis Bertrand Son : Alain Contreau Montage : Michèle Masnier, Clément Menuet Chants et musique : Georges Anderson Percussions : Jean-Pierre Drouet Portraits : Pio Santini Dessins et animation : Jean-François Laguionie Interprètes : Robert Liensol, Théo Légitimus,Gabriel Glissand, Greg Germain, Mabousso Lô, Alfred Panou, Ambroise M'Bia, Akonio Dolo, J.B. Tiemélé, Georges Hilarion, Jean Edmond Djibril, Georges Anderson, Les Black Echoes Bernard Fresson, Yane Barry, Pierre Tabard, Pierre Santini, Josette Barnet, Armand Meffre, Gilles Segal, Mars Dudicourt, Jean-Pierre Lituac, Armand Abpnanalp, Gérard Hernandez, Jean-Guy Lecat, Georges Kalymnos, Juran Mladen, Famille Guillemard Matériel disponible : DCP [Réduire]

Immigration - Lutte - Racisme

Un homme et une femme voient leur relation amoureuse affectée par la répétition d'un texte théâtral du "Roi Martyr". Théâtralité et réalité se confondent alors. Ce récit surréaliste est la première oeuvre de fiction de Med Hondo.

Peu de temps après l’indépendance de l’Afrique du Nord, Ballade aux sources est un voyage, une aventure d’un émigré africain sur ses terres d’origines. « Qui suis-je, noir est ma peau, pourtant la Kahéna est ma sœur. Pourant les Aurès flambent dans mes veines, pourtant la petite Tunisienne qui dansait au seuil du jour est fille de ma race profonde. Qui suis-je, le désert est en moi, le sang Berb ... [Voir la suite]

Peu de temps après l’indépendance de l’Afrique du Nord, Ballade aux sources est un voyage, une aventure d’un émigré africain sur ses terres d’origines. « Qui suis-je, noir est ma peau, pourtant la Kahéna est ma sœur. Pourant les Aurès flambent dans mes veines, pourtant la petite Tunisienne qui dansait au seuil du jour est fille de ma race profonde. Qui suis-je, le désert est en moi, le sang Berbère bat dans mes veines avec le sang noir, le vent de sable apprivoise ma paume. Ai-je le droit de nommer Dieu Allah ! Ai-je le droit de saluer le tombeau de la chrétienne. Pourquoi donc une obscure mémoire de racine m'a secoué au ravin de la femme sauvage. Je sais. Je suis l'embouchure où cent fleuves mêlent leurs eaux impétueuses, je suis comme une nuit qu'habite cent tambours. Je suis une énigme au cœur de laquelle crie cent tambours. Je suis une énigme au cœur de laquelle crie cent voix, taillées dans la même pierre de feu. Ma main est romaine, mon œil est maquisard de Constantine, mon genou s'enfonce terre de Berbèrie et pourtant ma langue est nègre.» Extrait des dialogues de "Ballade aux sources", 1965. Réalisation : Med Hondo, Bernard Nantet Scénario : Med Hondo Texte : André Laude Images : Bernard Nantet Son : Pierre Letailleur Montage : Jeannine Cassette et Patrice Raynal [Réduire]

Désert - Enfance - Maghreb